Por: Paula Leal (120883), Inácio Lippi (120873), Sofia Costa (108017), Anne Faria (120876)

Influências e surgimento do estilo mandrake

O estilo mandrake se destaca pelas roupas de marca (ou réplicas), tênis de molas, juliette, correntes e por ser uma movimento identitário da periferia paulistana. 

A partir com a consolidação do Funk no Brasil, surge o termo “funkeiro” para designar aqueles que cantam ou aderem a esse estilo musical. Não demorou muito para que esses indivíduos começassem a adotar vestimentas semelhantes e compartilhar ideias. 

Esse termo faz referência a um grupo de pessoas que compartilham tanto o gosto musical quanto a moda associada aos funkeiros. Mandrake representa uma variação do que era denominado como funkeiro, e, a partir da metade da década de 2010, passou a ser conhecido como “chave” ou “chavoso”. 

O estilo de roupa se refere a camisas de times de futebol, bermudas de tactel, tênis com 8 ou 12 molas, cabelos pintados, bonés, estampas coloridas, personagens como Tio Patinhas, Zeca Urubu, Irmãos Metralha, chinelos Havaianas, correntes, tatuagens e a famosa “juliet”, além da popularização de marcas como Lacoste, Oakley, Cyclone e Gucci.

Desde então, o estilo vem crescendo cada vez mais, sendo disseminando nas redes sociais até por artistas influentes no Brasil e no exterior.

Pauta identitária

Mandrake representa o meio como os jovens da quebrada encontraram de se mostrarem para o mundo, assumirem o controle de suas próprias trajetórias e criarem sucesso, desafiarem o racismo e ganharem espaço em cenas, como a musical, que antes não eram ocupadas por eles.  

Dado que a maioria desses jovens que são conhecidos como “mandrakes”, serem das áreas periféricas, são percebidos como corpos marginalizados que, como qualquer outro habitante dessas regiões, frequentemente enfrentam exclusão de iniciativas culturais e são alvos de violência, seja ela física ou psicológica. 

A subcultura Mandrake se configura como uma pauta identitária porque representa mais do que um conjunto de escolhas estéticas. Ela expressa um modo de vida, um pertencimento territorial e um posicionamento político-cultural da juventude periférica. Ao adotar roupas de marcas populares na quebrada, cortes de cabelo chamativos, óculos “juliet” e a musicalidade do funk, os jovens reafirmam sua existência em uma sociedade que insiste em inviabilizá-los e criminalizá-los. 

Assim, ser Mandrake é mais que estilo de roupa, é assumir uma identidade coletiva que confronta padrões hegemônicos de gosto e comportamento, frequentemente ditados por elites urbanas. Se manifestando como afirmação cultural, o orgulho da periferia, valorização de símbolos próprios e resistência à exclusão social, mas também como denúncia dos mecanismos de preconceito que reduzem essa estética a estereótipos negativos. Logo para quem vive a realidade da periferia, essa estética traduz vivências, dores e resistências.

Mandrake como moda alternativa

O estilo mandrake é considerado moda alternativa devido a suas origens periféricas e de luta através do funk de São Paulo e Rio de Janeiro, representando uma identidade cultural que enfrenta padrões sociais, buscando reconhecimento por meio de uma estética única com significado, como o uso de roupas de marca, óculos escuros, e acessórios diversificados. Ele transcende a vestimenta, incorporando ações, falas, expressões diversas, resistência e, principalmente, a vivência diária da rua, sendo uma manifestação da cultura periférica e sua realidade, buscando lugar e permanência.

O estilo mandrake se enquadra no alternativo pois ele critica os padrões estéticos já estabelecidos, promovendo uma visão de moda ampla que foge do comum e do eurocêntrico eraizado na sociedade, representando um novo universo da moda como um todo.

Além disso, existem outras subculturas: Mandrakitty é um termo que deriva da aglutinação das palavras: mandrake e kitty -da personagem Hello Kitty-, sendo kitty um termo utilizado popularmente para se referir a pessoas com trejeitos mais femininos e vaidosos, sendo ligado principalmente a cor rosa, frequentemente utilizado para designar homens gays que se identificam com a cultura mandrake mas ainda querem manter e expressar sua sexualidade no ambiente que estão inseridos, conquistando espaços através da luta contra a homofobia, mostrando que pessoas homossexuais podem e devem ocupar todos os espaços e estão presentes em todas as culturas normalmente.

O estilo “Mandrakitty” ainda não é completamente consolidado e nem muito aceito dentro da comunidade periférica, porém, ele ganha força a cada dia através das redes sociais e como elas impulsionam um novo estilo de vida e uma nova identidade cultural mais abrangente e inclusiva.

O estilo na indústria musical

O mandrake deixou de ser apenas uma estética das periferias e se tornou um movimento musical relevante dentro da indústria fonográfica brasileira. Ele aparece principalmente no funk e no trap, com uma sonoridade marcada por batidas pesadas, flows acelerados e letras que misturam ostentação, cotidiano da quebrada e crítica social.

Na indústria musical, sua importância pode ser vista em alguns pontos:

• Expansão de mercado: artistas do mandrake saíram das quebradas e conquistaram grandes palcos, festivais e parcerias com gravadoras, tornando-se referência para o funk/trap atual.
• Artistas em destaque: MC Hariel, Kyan, Tasha & Tracie, entre outros, consolidaram o mandrake no mainstream e ampliaram a representatividade periférica.
• Clipes e estética musical: videoclipes usam elementos do estilo (motos, carros, roupas de marca, quebradas) como parte da linguagem, reforçando a identidade visual da música.
• Digitalização e streaming: o mandrake ganhou força com o YouTube, TikTok e Spotify, que abriram espaço para sons de rua alcançarem milhões de plays sem depender das grandes gravadoras.
• Transformação da indústria: hoje, o mandrake é um produto cultural lucrativo, capaz de movimentar moda, publicidade e festivais, mas sem perder o vínculo com a realidade social das periferias.