Por Carolina Milagres e Larissa Resende

A história do Brasil sempre foi marcada por música desde a época da colonização, em que portugueses e indígenas compartilhavam seus costumes por meio de sons e palavras cantadas.

A música popular brasileira influenciou gerações no passado e segue com esse propósito nos dias atuais, ganhando força durante os anos da década de 1960. Marcado pela ditadura militar, o estilo musical serviu como forma de resistência para diversos grupos minoritários, unindo a sociedade por meio de estilos como Bossa Nova, Samba e Folclore Nacional.

Artistas como Rita Lee, Chico Buarque, Milton Nascimento, Gal Costa e Caetano Veloso iniciaram suas carreiras cantando sobre as desigualdades do mundo, amores perdidos, loucuras da vida, revoluções sociais e despadronização da sociedade. Sucessos como Miss Brasil 2000, Eternamente, Gente, A Banda e Como Nossos Pais fizeram parte do cotidiano da população da época e propiciaram uma visão de mundo mais real em relação ao regime autoritário vigente.

Em uma sociedade em que ser livre, autêntico e expressar suas próprias ideias significava ser repreendido, a música abriu as portas para que as pessoas representassem a humanidade na sua forma mais pura de ser.

Em paralelo com a atualidade, o MPB continua impulsionando novos artistas e novas formas de expressão, moldando pessoas e estilos de vida. Sua influência possibilitou que o povo brasileiro tivesse liberdade para ser quem verdadeiramente são e almejam ser, expandindo os horizontes para além daquilo que os cercam e limitam.

Liberdade é pouco. O que desejo ainda não tem nome. – Clarice Lispector